Mula Kwarto Patungo sa Galeriya: Ang Pagtuklas sa Queer Identity noong 1980s sa Awstralya
MIKE! My Pop Life, 2022（ang installation). Galeriya Plimsoll, Tasmania.
Tungkol kay MIKE!
Si Michael Brady (o kilala rin bilang MIKE!) ay isang multi-disciplinary queer artist at designer na nakabase sa lutriwita/Tasmania na may mga likha sa pagguhit, printmaking, potograpiya, at digital media. Ang pokus ni Brady ay ang pagbahagi ng mga kuwento ng LGBTIQIA+ sa pamamagitan ng mga likhang sining at immersive installations na hango mula sa personal na karanasan, kasaysayan, at popular na kultura.
Tungkol sa Counihan Gallery
Ang Counihan Gallery ay isang libreng pampublikong galeriya na matatagpuan sa gitna ng Brunswick, sa Wurundjeri Woi-wurrung Country. Binuksan ang Counihan Gallery noong 1999 at pinangalanan bilang pagpupugay sa Awstralyanong alagad ng sining at aktibista na si Noel Counihan (1913-1986), na isang kampeon ng katarungan panlipunan at isang masugid na tagasuporta ng malayang pananalita. Ang kanilang programa ng eksibisyon ay nananalamin sa kanilang pangako sa aktibismo sa pulitika, sustainability, at malikhaing pagpapahayag.
Mula Kwarto Patungo sa Galeriya: Ang Pagtuklas sa Queer Identity noong 1980s sa Awstralya
Ang artikulong ito ay isinulat ni Nicola Bryant, curator ng Counihan Gallery sa isang
Q：Ang "My Pop Life" ay isang eksibisyon na magaganap sa 2024 sa Counihan Gallery. Maaari bang kwentuhan mo pa kami ng tungkol sa proyektong ito?
A: Ang My Pop Life ay isang proyektong sining ng aking talambuhay habang lumalaki ako noong dekada 1980 sa isang lugar ng working class sa nipaluna/Hobart, Tasmania bilang isang bakla. Ang eksibisyon ay binubuo ng isang serye ng mga poster na nakabatay sa collage na nakatanghal sa isang immersive space na muling naglikha ng aking kuwarto noong ako ay teenager, kasama ang mga tunay at likang artepaktong sa panahong iyon. Ang bawat poster ay nagpapakita ng isang bersyon ng katotohanan ng aking karanasan, na kumukuha ng inspirasyon sa kasaysayan, alaala, at popular na kultura upang magbigay ng personal na bersyon ng aking karanasan bilang isang kabataan at bakla noong panahong bawal pa ito sa Tasmania at isa pang paksa ng matinding pampublikong diskurso. Ginagamit ko ang isang metodolohiya ng 'remixing', kung saan ang mga artepakto at arkibong materyales ay sinisiyasat at inihahayag sa mga bagong paraan sa pamamagitan ng pagbabalik-tanaw gamit ang lente ng isang “queer”. Ang mga artepaktong ito ay kinabibilangan ng mga pop poster, mga rekord, cassette, collector cards, personal na mga larawan, kasuotan, laruan, at teenage fan art. Ang mga ito ay hinahalo kasama ang mga bagong elemento ng sining at disenyo upang lumikha ng isang visual at sinulat na salaysay na kung minsan ay lumalampas sa kuwento at pantasya.
Q：Muli mong ipinakita ang iyong kuwarto noong 1980’s sa “My Pop Life”, bakit mo ito nais gawin ngayong 2024?
A: Ang pagbabalik-tanaw sa aking silid-tulugan noong ako'y nag-aadal-teenager ay tila mas mahalaga ngayon kaysa noon. Limang taon na ang nakaraan, ang Australian Marriage Equality Postal Survey ay muling nagdulot sa akin ng mga damdaming takot, hiya, at pagmamalaki na aking naranasan noong ako'y kabataang queer, na labing-tatlong dekada na ang nakalipas, na nagpapakita ng pangangailangan na mas lalo pang bigyan ng pansin ang mga temang ito sa aking trabaho at ibalik ang proyektong My Pop Life. Sa pamamagitan ng pagbabalik-tanaw sa aking silid-tulugan noong ako'y nag-aadal-teenager noong 2024, umaasa ako na maipakita ang isang kaalamang, kasiyahan, at kung minsan ay nakakatawang "time capsule" ng kasaysayan, kultura, at personal na karanasan ng mga queer habang sinusuri ang mga isyu at temang nakaaapekto sa komunidad ng LGBTIQIA+ at mas malawak na lipunan ngayon. Kamakailan lang, habang naglalakbay ako sa kasaysayan para sa proyektong ito, maraming isyu noong 1980s ang lumabas na patuloy pa ring napag-uusapan at nakaaapekto sa ating mga buhay: ang mga karapatan ng LGBTIQIA+ ay patuloy na pinag-uusapan sa publiko at sa parlyamento, ang pag-init ng mundo/pagbabago ng klima ay patuloy na nagdudulot ng pinsala sa ating planeta, patuloy pa rin ang mga digmaan, ang HIV/AIDS ay patuloy pa ring nakakaapekto sa milyon-milyong buhay, at ang kawalang katarungan/diskriminasyon ay patuloy na nagaganap. Samantala, lumawak ang larangan ng midya sa paraang hindi ko inakalang posible noong ako'y isang dukhang bata sa Tasmania. Binago ng social media ang mga konsepto ng pampubliko at pribado ng walang kahit anong pag-aalinlangan at ang representasyon ng mga queer ay lumawak hanggang sa puntong ito ay naging bahagi na ng komersyalismo ng pang-masa. Ang aking proyekto ay sumasama sa lahat ng ito, pinagsasama ang nakaraan at kasalukuyan upang lumikha ng isang kaaya-ayang karanasan na umaasa akong magbigay ng kahulugan at kabuluhan. At tiniyak kong lahat tayo'y nagmamahal sa kaunting pagmumuni-muni sa silid-tulugan ng 1980s, di ba?
Q：Ang proyektong ay nagkaroon na ng mga paguulit ng mga nakaraang bersyon. Ano ang mga pagbabago sa bawat paglulunsad na ito?
A: Una kong ipinakita ang proyektong ito noong 2007 sa Hobart at sa Melbourne bilang bahagi ng programa ng sining na biswal ng Midsumma Festival noong 2008. Mula noon, ito ay maraming beses na muling ipinakita sa iba't ibang espasyo, na nagbabago at lumalago sa bawat bersyon. Ang mga naunang eksibisyon ay nakatuon sa popular na kultura, alaala, at kuwento ng nostalgia ng pagiging teenager upang maipahayag ang aking kuwento sa isang pandaigdigang paraan na may mga pagbanggit sa seksuwalidad, kasaysayan, at pulitika. Pagkatapos ang isang dekadang pamamahinga ng proyekto, nagpasiya akong muling balikan ang proyekto ng mas detalyado bilang bahagi ng Honours program sa University of Tasmania. Ang proyekto ngayon ay may mas higit na tuon sa mga isyu ng LGBTIQIA+ at sa mga kaganapan sa labas ng aking silid-tulugan sa Tasmania noong dulong bahagi ng 1980s, batay sa pangkasaysayang pananaliksik at mas malalim na pagsusuri ng aking sariling kasaysayan. Bilang resulta, ang proyekto ay naging mas pulitikal sa nilalaman at tema. Sa aspetong biswal, ang proyekto ay lumago upang maisama ang mas maraming gawang batay sa poster na gumagamit ng teksto upang direktang makipag-ugnayan sa manonood, gamit ang mga bagong at umiiral na materyales na hinugot mula sa popular na kultura, pangunahing midya, at makabagong sining. Ang instalasyon ng silid-tulugan ay patuloy na naglalaman ng mas maraming mga bagay, habang patuloy akong nag-aarkibo ng aking koleksyon ng orihinal at iba't ibang artepaktong.
MIKE! Victim Role, 2022. Digital collage, may pabago bagong sukat.
Q：Ang mga poster ay konektado sa mass production at advertising, ngunit hindi lamang sa pagpoprotesta, sining, at disenyo. Bagaman karaniwang iniisip natin ang mga poster bilang nakaharap sa publiko, sa mga lansangan o sa mga placard, mayroon din silang buhay sa loob ng mga kuwarto ng mga kabataan. Bakit sa palagay mo ganito at bakit mahalaga ito sa iyo?
A: Ang poster sa kwarto ay laging naging pangunahing elemento ng aking proyekto; ito'y kaugnay sa karaniwang ritwal ng mga kabataan na nagdadala ng personal na interes at pagkakakilanlan sa kanilang pribadong espasyo. Sa pagmuni-muni sa aking sariling karanasan bilang isang teenager, nakita ko ang prosesong ito bilang isang mahalagang paraan ng paglikha ng isang espasyo ng kaligtasan kung saan ang maingat na pagpapakita ng mga poster ng mga paboritong artista - marami sa kanila ay mga icon ng queer - ay naging simbolo ng pag-unlad ng aking kaalaman sa aking sariling seksuwalidad. Bagamat hindi kadalasang iniisip na pulitikal ang mga pop poster, naglalaman ang mga ito ng mga mensahe na mas malalim kaysa sa aking sariling karanasan, kadalasang gumagamit ng mga visual na code na sumasalamin sa mga isyu ng LGBTQI+ sa pandaigdigang kultura at pulitika. Maraming queer pop stars, potograpo, stylist, at disenyo ang gumamit ng poster upang ipahayag ang mga mensahe tungkol sa HIV/AIDS, tulad ng pagkakaroon ng queer singer na si Jimmy Somerville ng ACT UP t-shirt sa isang pop poster. Tulad ng musika at advertising, ang seksuwalidad ay naipapahayag sa pamamagitan ng poster sa paraang hindi mapipigilan ng isang tulad kong batang may kahubaran. Sa kanilang sariling paraan, marami sa mga pop poster na iyon ang nagtataguyod ng mga ideya ng pagkakasama, pagpapahayag ng sarili, at pagmamalaki sa isang magaan at kulay-kaninang paraan na lubos na kaiba sa mga pangunahing representasyon ng midya tungkol sa mga isyu ng LGBTIQIA+ noong panahong iyon. Bukod dito, ginagamit ko rin ang mga pulitikal na poster, advertising, at sining upang lumikha ng mga gawa na naghalo ng mga politikal na slogan sa mga imahe ng pop culture at personal na mga kuwento: nagtataglay ng kapangyarihan ng poster bilang isang midyum para sa mass communication. Marami sa aking inspirasyon ay nagmula kay Queer Tasmanian-born artist, designer, at aktibista na si David McDiarmid (1952-1995), na nagdisenyo at nagpinta ng mga poster para sa komunidad ng LGBTQIA+ noong dekada ng 1980s at simula ng 1990s at lumikha ng mga obra na gumamit ng mga artikulo sa pahayagan, mga imahe ng pop culture, pornograpiya, at mga artepaktong materyales upang lumikha ng mga gawa na nagpapahayag ng isang bagay na mas malaki kaysa sa kabuuan ng kanilang hiniram, ninakaw, o kinopyang mga bahagi. Ang 32-pahinang zine ni McDiarmid na "Toxic Queen" at ang serye ng mga poster na batay sa teksto na "Rainbow Aphorisms" lalo na, ay naging isang mahalagang impluwensya sa aking proyekto. Sa parehong serye, ginamit ni McDiarmid ang kapangyarihan ng wika at queer na katuwaan upang ipahayag ang kanyang personal na karanasan sa HIV/AIDS at upang hamunin ang negatibong mga representasyon ng midya sa buhay at mga tao ng queer.
Q：Noong 1980s, ang epidemya ng HIV/AIDS ay nagdala ng mga isyu ng LGBTQI+ sa mainstream media, kung saan dati'y hindi ito kinikilala. Mukhang mayroong tensyon sa proyekto sa pagitan ng kung ano ang pampubliko at kung ano ang pribado. Isinaalang-alang mo ba ito sa iyong trabaho?
A: Oo naman. May sadyang tensyon sa aking gawain na sumasalamin sa damdamin noong panahon iyon, lalo na sa kaugnayan sa karanasan ng LGBTIQIA+. Noong mga panahong iyon, bata pa ako nang sumiklab ang isyu ng HIV/AIDS sa mainstream media, na karamihan ay nasaksihan ko sa TV. Ang pagkamatay ni Rock Hudson, isang Amerikanong aktor, noong 1985 ang unang pagkakataong nalaman ko ang tungkol sa HIV/AIDS, na noon ay isang pandaigdigang epidemya na. Ang patalastas na 'Grim Reaper' na siyang tinustusan ng pamahalaang Awstralya noong 1987 at naglayong magtaas ng kamalayan tungkol sa HIV/AIDS ay naging isang mahalagang pangyayari sa kultura, lipunan, at pulitika. Malinaw pa rin ito sa aking alaala at siya ring naging mabisa sa pagtatanim sa akin ng takot sa HIV/AIDS at sa aking umuusbong na queer Identity. Malaking bahagi ng takot na ito ay tugon sa mga pinagdiskusyunan sa publiko nga mga pribadong Buhay, na Hindi maiwasang nagpa-igting ng tensyon, pagkakahati at mga magkakasalungat na mensahe tungkol sa kung ano ang kahulugan ng pagiging bata at queer.
MIKE! My Pop Life, 2022 (ang installation). Galleria Plimsoll, Tasmania.
Q：Ano ang kahalagahan ng pagdadala ng isang personal na espasyo, tulad ng isang kwarto, sa isang pampublikong lugar tulad ng Counihan Gallery?
A: Sa tingin ko, mahalaga para sa mga artistang ibahagi ang personal at pribadong mga karanasan sa mga pampublikong espasyo, lalo na para sa mga komunidad na karaniwang hindi nasasalamin ang kanilang buhay sa mainstream media o advertising. Bagaman maraming nagbago at umunlad na sa mga karapatan at representasyon ng mga queer sa nakaraang mga dekada, sa palagay ko, mayroon pa ring pangangailangan na ipahayag ang aming mga kuwento at ibahagi ang aming mga karanasan sa mas malawak na manonood. Sa pag-anyaya sa mga manonood sa aking kwarto noong ako'y kabataan, inaasahan kong makalikha ng isang ligtas na espasyo para sa mga kwento at para sa mga bisita upang magpakilos sa kanilang sariling karanasan, kahit queer man o hindi. Sa tingin ko, ang mga pampublikong galleries ay naging ligtas na espasyo para sa mga queer artist na magpakita ng kanilang gawa; ang Counihan Gallery ay may impresibong kasaysayan sa pagpapakita ng sining at mga eksibisyon na may personal at pulitikal na tema, kaya't tila angkop na espasyo para sa pagpapakita ng proyektong ito.
Q：Inilarawan mo ang eksibisyon bilang paggamit ng "remix methodology". Maaari mo bang ipaliwanag kung ano ang ibig mong sabihin dito?
A：Para sa akin, ang remix ay isang pisikal at konseptwal na paraan ng pakikilahok sa kultura at "sampling" ng umiiral na mga materyal upang ipakita ang mga ito sa bagong anyo. Para sa akin, ito rin ay isang mapagpalayang paraan ng pag-iisip at paggawa na nagpapahintulot sa akin na muling balikan ang nakaraan at gamitin ang piling mga alaala at personal na yaman bilang materyales sa aking proyekto. Sa ganitong paraan, ang aking remix methodology ay nagpapatibay sa aking kakayahan bilang pangunahing tauhan ng aking kuwento.
Inilalarawan ni Eduardo Navas, isang artist at iskolar, ang kultura ng remix bilang isang pandaigdigang aktibidad na binubuo ng malikhaing pagpapalitan ng impormasyon na sinusuportahan ng praktika ng pagputol/kopya at pagpihit kung saan ang mga umiiral na materyal ay 'sinasamplihan' at pinagsasama-sama sa mga bagong anyo, na tumpak na naglalarawan sa aking praktika. Sa aspeto ng kultura, ang remix ay may mga pinagmulan sa popular na musika, na tinutukoy din sa aking gawain. Sa anumang kaso, ang bunga ay isang nabago na orihinal; muli at ininterpret upang lumitaw bilang parehong sariwa at kakilala. Tinukoy ni Navas ng espesipiko ang 'piling remix', kung saan idinadagdag ng artist ang mga bahagi at binubura ang mga bahagi mula sa orihinal na pinagmulan ng materyal habang iniwan ang 'spektakular na aura' nito na buo. Ang ideya ng 'spektakular na aura' ay tunay na nakakaakit sa akin at kaagad na nagpapaalala sa akin ng gawa ni David McDiarmid, na itinuturing kong may partikular na istilo at nilalaman na parehong kahanga-hanga at lubos na queer.
Q：Tinatalakay mo ang pagdiriwang sa kulutrang queer, ngunit tila marami rin kalakip na sakit sa proyekting ito. Sa iyong pananaw, bakit mahalaga na isama ang pagdiriwang bilang bahagi ng eksibisyon?
A：Sa tingin ko, may pangangailangan para sa pagdiriwang, pagpapatibay, at pagtanggap sa komunidad ng LGBTIQIA+, na ipinakita sa pamamagitan ng mga dekada ng protesta, mga salu-salo, popular na kultura, at sining. Ang konsepto ng 'pagmamalaki' ay umusbong upang tukuyin ang pangangailangang ito, na mayroon akong medyo kumplikadong ugnayan. Patuloy pa rin akong naglalakbay sa pagtanggap sa sarili at 'pagmamalaki' sa aking pagkakakilanlan bilang isang queer na tao at artista; karamihan ay bunga ng diskriminasyon at negatibong representasyon na kami at iba pang mga LGBTIQIA+ na tao ay naranasan sa loob ng mga dekada. Sa isang mas personal na tala, ang aking karanasan bilang isang biktima ng pang-aabuso noong aking kabataan ay isang mahirap ngunit kinakailangang paksa na sinusuri ko rin sa proyektong ito. Ang sakit at trauma ay mga pangunahing aspeto ng aking kuwento, ngunit sila ay sinasalungat ng masayang kalikasan ng kultura ng queer at popular upang ipahayag ang kasiyahan pati na rin ang sakit. Bilang isang kabataan, ako ay nagpakalunod sa makulay na mundo ng popular na kultura upang makatakas sa katotohanan sa paligid ko; para sa proyektong ito, ginagamit ko rin ito bilang isang madaling paraan upang tuklasin ang mga mahirap na paksa. Sa huli, ang My Pop Life ay isang kuwento ng pagbibinata at isang pagdiriwang ng buhay sa harap ng mga pagsubok, na isang bagay na sa tingin ko ay maaaring mairelate ng karamihan ng mga tao.