រើបន្ទប់គេងទៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ៖ឆ្នាំ1980ការស្វែងយល់អត្តសញ្ញាណក្នុងប្រទេសអូស្ត្រាលី
ចំណងជើងរូបភាព៖ MIKE! "ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ"(My Pop Life) 2022 (ទិដ្ឋភាពការដំឡើង)។ វិចិត្រសាល Plimsoll Gallery Tasmania ប្រទេសអូស្ត្រាលី។
អំពីសិល្បករ MIKE!
Michael Brady ឬ "MIKE!" មកពី Tasmania ប្រទេសអូស្ត្រាលី គាត់មិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នករចនាផងដែរ វិស័យច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ រួមមានការគូរគំនូរ ការបោះពុម្ព ការថតរូប និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថល។ MIKE! ប្រើប្រាស់ការបង្កើតសិល្បៈ និងការដំឡើងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអស្ចារ្យ ដើម្បច្រៀងអំពី LGBTIQIA+រឿងរ៉ាវទាំងមូល ដោយទាញយកពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ប្រវត្តិ សាស្រ្ត និងវប្បធម៌ដ៏ពេញនិយម ។
អំពីវិចិត្រសាល Counihanវិចិត្រសាល
Counihan (Counihan Gallery)គឺជាវិចិត្រសាលសាធារណៈដែលបើកជាសាធារណៈដោយមិនគិតថ្លៃ ទីតាំងស្ថិតនៅកណ្តាលទីក្រុង Brunswick ប្រទេសអូស្ត្រាលី ឥឡូវនេះជាកន្លែងដែលជនជាតិដើមភាគតិចWurundjeri Woi-Wurrungរស់នៅ។វិចិត្រសាលនេះបានបើកនៅឆ្នាំ 1999 ហើយត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះជាកិត្តិយសដល់វិចិត្រករជនជាតិអូស្ត្រាលី Noel Counihan (1913-1986) វិចិត្រកររូបនេះបានតស៊ូយ៉ាងសកម្មដើម្បីយុត្តិធម៌សង្គម និងជាអ្នកតស៊ូមតិមិនចេះនឿយហត់សម្រាប់ការនិយាយដោយសេរី។ ការតាំងពិ ព័រណ៍របស់វិចិត្រសាល Counihan ក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជំនឿរបស់ខ្លួនក្នុងការសម្រេចគោលបំណងសង្គមតាមរយៈសកម្មភាព លើកកម្ពស់និរន្តរភាព និងបង្ហាញពីការច្នៃប្រឌិត។
រើបន្ទប់គេងទៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ៖ឆ្នាំ1980ការស្វែងយល់អត្តសញ្ញាណក្នុងប្រទេសអូស្ត្រាលី
អត្ថបទនេះត្រូវបានសរសេរដោយ Nicola Bryant អ្នកថែរក្សាវិចិត្រសាល ដែលគាត់បានសម្ភាសន៍សិល្បករ Michael Brady ។
Q："ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ"វានឹងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Counihan Gallery ក្នុងឆ្នាំ 2024។ តើអ្នកអាចប្រាប់យើងបន្តិចបានទេអំពីមាតិកាដែលនឹងបង្ហាញពីការតាំងពិព័រណ៍នេះ?
A："ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ"អាចរាប់ថាគឺជាគម្រោងសិល្បៈពាក់កណ្តាលជីវប្រវត្តិ ពិពណ៌នាអំពីសាវតានៃរឿងរបស់ខ្ញុំក្នុងវ័យជាយុវជនស្រលាញ់ភេទដូចគ្នានៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ផ្ទៃខាងក្រោយគឺស្ថិតនៅNipaluna/Hobart, Tasmania, Australia នៅទីនោះមានជាយក្រុងមួយដែលអ្នករស់នៅភាគច្រើនមានឋានៈជាអ្នកក្រវ៉ាត់កពណ៌ខៀវ។ ការតាំងពិព័រណ៌មានផ្ទាំងផ្សាយពាណិជ្ជកម្មជាបន្តបន្ទាប់ដែលរៀបចំក្នុងចន្លោះដ៏អធិកអធម ដែលបង្កើតឡើងវិញនូវបន្ទប់នៃវ័យជំទង់របស់ខ្ញុំ រួមជាមួយនឹងវត្ថុមួយចំនួនពីសម័យនោះ ខ្លះពិត និងខ្លះបន្ថែមនៅពេលក្រោយ។ ផ្ទាំងរូបភាពនីមួយៗតំណាងឱ្យផ្នែកមួយរបស់ខ្ញុំ ដោយប្រើប្រវត្តិសាស្ត្រ ការចងចាំនិងវប្បធម៌ពេញនិយម(Pop Culture )ដើម្បីបង្ហាញបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុរសវ័យក្មេងស្រលាញ់ភេទដូចគ្នា។ កាលនោះ ការស្រឡាញ់ភេទដូចគ្នាមិនស្របច្បាប់ទេនៅ Tasmania ហើយបញ្ហាបែបនេះនឹងបង្កឱ្យមានការជជែកដេញដោលគ្នានៅកន្លែងសាធារណៈ។ខ្ញុំហៅវិធីធ្វើបទបង្ហាញនេះថា "ការលាយបញ្ចូលគ្នា"។ តាម
រយៈការត្រងត្រិះរិះ និងក្រឡេកមើលទៅក្រោយវិញ ពិនិត្យឡើងវិញនូវវត្ថុបុរាណវប្បធម៌ និងសម្ភារៈប្រវត្តិសាស្ត្រ ហើយបន្ទាប់មកបន្តពូជពួកវា។សារីរិកធាតុវប្បធម៌ទាំងនេះរួមមានផ្ទាំងរូបភាពវប្បធម៌ពេញនិយម កំណត់ត្រា ខ្សែអាត់សំឡេង កាតសម្រាប់ការប្រមូលផ្តុំ រូបថតផ្ទាល់ខ្លួន សម្លៀកបំពាក់ ប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង ក៏ដូចជាការបង្កើតបន្ទាប់បន្សំនៃស្នាដៃដែលយុវវ័យចូលចិត្ត។ សារីរិកធាតុវប្បធម៌ទាំងនេះត្រូវបាន "លាយបញ្ចូលគ្នា និងផ្គូផ្គង" ជាមួយនឹងសិល្បៈ និងការរចនាថ្មី ដើម្បីផលិតរូបភាព ឬអត្ថបទ ជួនកាលថែមទាំងអស្ចារ្យទៀតផង។
Q： អ្នកបានប្រើ"ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ" My Pop Lifeដើម្បីបង្ហាញខ្លួនអ្នកម្តងទៀតអំពីបន្ទប់របស់អ្នកកាលពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ1980 ហេតុអ្វីបានជាឆ្នាំ 2024ទៅហើយនៅតែធ្វើរឿងនេះទៀត?
A：ខ្ញុំគិតថាវាចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញឡើងវិញម្តងទៀតអំពីបន្ទប់កាលពីយុវវ័យរបស់ខ្ញុំ។ កាលខ្ញុំនៅក្មេងកាលពី៣០ឆ្នាំមុន ខ្ញុំមានបទពិសោធន៍ដំបូងគឺការភ័យខ្លាច និងភាពអាម៉ាស់ មានអារម្មណ៍ដូចជាមានមោទនភាពជាដើម។ រហូតដល់៥ឆ្នាំមុន ការស្ទង់មតិតាមប្រៃសណីយ៍ស្តីពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ភេទដូចគ្នាក្នុងប្រទេសអូស្ត្រាលី (Australian Marriage Equality Postal Survey) បានធ្វើឱ្យខ្ញុំមានអារម្មណ៍ទាំងនោះម្តងទៀត នេះក៏ ជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំចង់ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីបញ្ហាទាំងនេះតាមរយៈស្នាដៃរបស់ខ្ញុំ និងពិនិត្យមើលឡើងវិញនូវគម្រោង "ជីវិតដ៏ពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ"។នៅឆ្នាំ 2024បានបង្កើតបន្ទប់កុមារភាពរបស់ខ្ញុំឡើងវិញ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាវាអាចធ្វើជាកន្សោមពេលវេលា ដើម្បីធ្វើបទបង្ហាញអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រ វប្បធម៌ និងបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ក្រៅពីមាតិកាដ៏សំបូរបែប វាក៏ត្រូវមានការចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ហើយវាក៏ត្រូវប្រឈមនឹងគំនិតមួយចំនួនផងដែរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នាផងដែរក៏ស្វែងយល់ពីបញ្ហា និងប្រធានបទមួយចំនួនដែលនៅតែប៉ះពាល់ដល់ LGBTIQIA+ និងសហ
គមន៍ផ្សេងទៀតនៅថ្ងៃនេះ។ថ្មីៗនេះ នៅពេលដែលខ្ញុំកំពុងស្រាវជ្រាវឯកសារប្រវត្តិសាស្រ្តសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌នេះ ខ្ញុំក៏បានរកឃើញថាមានបញ្ហាជាច្រើនដែលបានលេចមុខនៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ហើយមនុស្សជាច្រើននៅតែយកចិត្តទុកដាក់ដល់ពេលនេះ ហើយវាក៏ប៉ះពាល់ដល់ជីវិតមនុស្សជាច្រើនផងដែរ។ដូចជាLGBTIQIA+ សិទ្ធិរបស់ក្រុម មិនថាទាំងផ្នែកឯកជន និងរដ្ឋាភិបាលត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងក្តៅគគុក។ការឡើងកំដៅផែនដី និងបម្រែបម្រួលនៃអា
កាសធាតុ រួមជាមួយនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញដែលបង្កើតឡើងដោយមនុស្ស បានធ្វើឱ្យបញ្ហាបរិស្ថានកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។ សង្គ្រាមគឺជារឿងធម្មតា ។ ជំងឺអេដស៍នៅតែជះឥទ្ធិពលដល់ជីវិតមនុស្សរាប់លាននាក់ ។ ភាពអយុត្តិធម៌ និងការរើសអើងនៅតែកើតឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ការផ្សព្វផ្សាយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយកំពុងពង្រីកក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ និងឆាប់រហ័ស ហើយវាពិតជាមិននឹកស្មានមិនដល់ថាជាប្រភេទក្មេងក្រីក្រមកពី Tasmaniaដូចរូបខ្ញុំនេះ។នៅពេលដែលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គមបានបំបែកព្រំប្រទល់រវាងវិស័យសាធារណៈ និងឯកជន នោះនឹងមិនអាចថយក្រោយបានទេ តំណាងនៃរូបភាពដ៏កម្របានឈានដល់ចំណុចនៃការធ្វើពាណិជ្ជកម្មទ្រង់ទ្រាយធំផងដែរ។ ការតាំងពិពណ៌លើកនេះគឺផ្អែកលើមូលដ្ឋានទាំងនេះ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នារវាងអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្ន ដើម្បីបង្កើតបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យមួយ ដោយសង្ឃឹមថានឹងទាក់ទាញអ្នកទស្សនា និងធ្វើឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍ពាក់ព័ន្ធ និងសូម្បីតែការយល់ចិត្ត។ ក្រៅពីនេះ ការតុបតែងបន្ទប់គេងឲ្យមានរូបរាងដូចទសវត្សរ៍ទី 80ក្នុងរចនាប័ទ្ម បែបអាឡោះអាល័យ ប្រហែលទទួលបានការស្រលាញ់ពីគ្រប់គ្នាហើយហ្ន៎?
Q：ការតាំងពិព័រណ៌នេះត្រូវបានកែសម្រួលជាច្រើនដងនាពេលកន្លងមក តើមានភាពខុសគ្នាឬទេរាល់ពេលដែលវាត្រូវបានបើកឡើងវិញ?
A：ខ្ញុំលើកដំបូងដែលខ្ញុំបង្ហាញគម្រោងនេះគឺនៅទីក្រុង Hobart ប្រទេសអូស្ត្រាលីក្នុងឆ្នាំ 2007 ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់ខ្ញុំក៏បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ Australian Midsumma Festival នៅទីក្រុង Melbourne ជាការតាំងពិពណ៌សិល្បៈទស្សនីយភាព។បន្ទាប់ពីពេលនោះ វាត្រូវបានគេដាក់តាំងបង្ហាញជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងកន្លែងផ្សេងគ្នា ដោយមានការអភិវឌ្ឍ និងការផ្លាស់ប្តូរខ្លះក្នុងការធ្វើឡើងម្តងទៀត។
ខ្លឹមសារដំបូងផ្តោតលើវប្បធម៌ប៉ុប ការចងចាំ និងការចងចាំក្នុងវ័យជំទង់ ដោយប្រាប់ពីរឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំក្នុងសម្លេងជាសកល ប៉ុន្តែមានឯកសារយោងតិចតួចចំពោះបញ្ហាដូចជា ផ្លូវភេទ ប្រវត្តិសាស្រ្ត និងនយោបាយ។បន្ទាប់ពីស្ងប់ស្ងាត់អស់
រយៈពេលជិតដប់ឆ្នាំ ខ្ញុំបានសម្រេចចិត្តពិនិត្យមើលគម្រោងនេះឡើងវិញដោយលម្អិត និងអនុវត្តវាទៅកម្មវិធីកិត្តិយសនៅសាកលវិទ្យាល័យ Tasmania ។បន្ទាប់ពីស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីអតីតកាលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ និងស្រាវជ្រាវសម្ភារៈប្រវត្តិសាស្ត្រ ឥឡូវនេះ គម្រោងនេះបានផ្លាស់ប្តូរចេញពីបន្ទប់របស់ខ្ញុំ ហើយការផ្តោតអារម្មណ៍បានងាកទៅរកបញ្ហា និងព្រឹត្តិការណ៍ LGBTIQIA+ ផ្សេងទៀតដែលបានកើតឡើងនៅ Tasmania នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ដូច្នេះខ្លឹមសារ និងប្រធានបទក៏មានផងដែរ។ សម្លេងនយោបាយកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ទាក់ទងនឹងការបង្ហាញជារូបភាព ខ្ញុំបានបន្ថែមផ្ទាំងរូបភាព និងប្រើប្រាស់អត្ថបទដើម្បីធ្វើអន្តរកម្មដោយផ្ទាល់ជាមួយទស្សនិកជន សម្ភារៈថ្មីៗមួយចំនួន ក៏ដូចជាអ្វីដែលមានស្រាប់ ត្រូវបានគេយកចេញពីវប្បធម៌ពេញនិយម ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទូទៅ និងសិល្បៈសហសម័យ។ម៉្យាងទៀតខ្ញុំក៏បានដាក់របស់របរជាច្រើនទៀតនៅក្នុងបន្ទប់របស់ខ្ញុំ ដែលខ្ញុំបានប្រមូលជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ ខ្លះត្រូវបានបង្កើតដោយខ្លួនឯង ខណៈខ្លះទៀតក៏ត្រូវបានប្រមូលពីកន្លែងផ្សេងទៀត។
MIKE! "តួនាទីជនរងគ្រោះ" (Victim Role) ឆ្នាំ 2022 រូបផ្គុំឌីជីថល ទំហំអាស្រ័យលើកន្លែងតាំងពិពណ៌។
Q：ជាធម្មតាផ្ទាំងរូបភាពត្រូវបានប្រើសម្រាប់ប្រកាសព័ត៌មានច្រើនឬការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ហើយដើម្បីសម្តែងការតវ៉ា ការបង្ហាញសិល្បៈ និងការបង្ហាញការរចនា។មនុស្សតែងតែគិតថា ផ្ទាំងផ្សាយពាណិជ្ជកម្មលេចឡើងនៅទីសាធារណៈ ដូចជានៅតាមដងផ្លូវ ឬជាផ្ទាំងប៉ាណូ និងពាក្យស្លោក។ យុវវ័យជាច្រើនក៏ប្រើវាដើម្បីតុបតែងបន្ទប់ផ្ទាល់ខ្លួន។ តើអ្នកគិតថាមានហេតុផលអ្វីដែរឬទេនៅពីក្រោយរឿងនេះ? ហើយហេតុអ្វីបានជាការរៀបចំនេះមានអត្ថន័យពិសេសសម្រាប់អ្នក?
A：ការដាក់ផ្ទាំងរូបភាពនៅក្នុងបន្ទប់តែងតែជាចក្ខុវិស័យចម្បងនៃគម្រោងរបស់ខ្ញុំ ដើម្បីតំណាងពីទម្លាប់ទូទៅរបស់ក្មេងជំទង់ ដែលតុបតែងកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ដើម្បីបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ និងអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ។ រំលឹកឡើងវិញកាលខ្ញុំនៅវ័យជំទង់ ខ្ញុំត្រូវធ្វើបែបនេះដើម្បីឲ្យមានអារម្មណ៍ស្រួល គិតយ៉ាងល្អិតល្អន់ថាតើត្រូវដាក់ផ្ទាំងរូបភាពតារាចម្រៀងពេញនិយមទាំងនេះនៅក្នុងបន្ទប់
ក្នុងចំណោមនោះក៏មានវិចិត្រករជាច្រើននាក់ក៏មានការចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការទទួលស្គាល់ទំនោរផ្លូវភេទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំបន្តិចម្តង ៗ។ជាធម្មតា មនុស្សភាគច្រើនមិនគិតថា ផ្ទាំងរូបភាពវប្បធម៌ពេញនិយម មានភាពជ្រុលនិយមខាងនយោបាយទេ។ ប៉ុន្តែខ្លឹមសារនៃផ្ទាំងរូបភាព តាមពិតគឺសុទ្ធតែត្រូវបានបញ្ជូនសារមួយចំនួន ហើយជារឿយៗលើសពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំទៅទៀត មានផ្ទាំងរូបភាពជាច្រើនដែលប្រើកូដដែលមើលឃើញដើម្បីបង្ហាញពីវប្បធម៌សកលនិង LGBTQI ក្នុងបរិបទនយោបាយ+ បញ្ហា។ អ្នកចម្រៀងពេញនិយម អ្នកថតរូប អ្នករចនាម៉ូដ និងអ្នករចនាជាច្រើនបានប្រើផ្ទាំងរូបភាពដើម្បីបង្ហាញព័ត៌មានទាក់ទងនឹងជំងឺអេដស៍។ ដូចជាតារាចម្រៀង Jimmy Somerville មានផ្ទាំងរូបភាពដែលមើលទៅធម្មតា ប៉ុន្តែសម្លៀកបំពាក់ដែលគាត់ស្លៀកនោះមានបោះពុម្ពអក្សរសរសេរថា"សម្ព័ន្ធកងកម្លាំងរំដោះអេដស៍" (AIDS Liberation Alliance)លើអាវពួកគេ។ ផ្ទាំងរូបភាពគឺពិតជាដូចជាវីដេអូតន្ត្រីឬការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ពួកវាអាចត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីគោលគំនិតដូចជាការតំរង់ទិសផ្លូវភេទហើយក្មេងជំទង់នឹងត្រូវបានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំងដូចជាខ្ញុំនៅពេលនោះដែរ។ផ្ទាំងរូបភាពដែលខ្ញុំបិទនៅលើជញ្ជាំងបន្ទប់របស់ខ្ញុំ ទោះបីជាវាត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយគ្រប់ទីកន្លែងដោយសារតែទីផ្សារពាណិជ្ជកម្មក៏ដោយ ប៉ុន្តែគឺសុទ្ធតែមានការលើកកម្ពស់គំនិតដូចជា ការអត់ឱន ការបង្ហាញខ្លួនឯង និងមោទនភាព ហើយគឺជារចនាប័ទ្មត្រជាក់ និងចម្រុះ
ពណ៌។ បើប្រៀបធៀបLGBTIQIA+រូបភាពនៃបញ្ហានៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទូទៅនៅពេលនោះគឺវាខុសគ្នាដូចមេឃនិងដី។នៅពេលខ្ញុំបង្កើត គឺយោងទៅលើផ្ទាំងរូបភាពនយោបាយ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ស្នាដៃសិល្បៈ បន្ទាប់មកខ្ញុំបន្ថែមពាក្យស្លោកនយោបាយ រូបភាពវប្បធម៌ពេញនិយម និងរឿងផ្ទាល់ខ្លួនទៅក្នុងស្នាដៃការងាររបស់ខ្ញុំ ជាពិសេស ផ្ទាំងរូបភាព ក៏ជាប្រភេទប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយមួយរបស់មហាជនផងដែរ ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងអាចប្រើប្រាស់អត្ថប្រយោជន៍នេះឱ្យបានល្អ។នៅពេលខ្ញុំបង្កើត គឺយោងទៅលើផ្ទាំងរូបភាពនយោបាយ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ស្នាដៃសិល្បៈ បន្ទាប់មកខ្ញុំបន្ថែមពាក្យស្លោកនយោបាយ រូបភាពវប្បធម៌ពេញនិយម និងរឿងផ្ទាល់ខ្លួនទៅក្នុងស្នាដៃការងាររបស់ខ្ញុំ ជាពិសេស ផ្ទាំងរូបភាព ក៏ជាប្រភេទប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយមួយរបស់មហាជនផងដែរ ហើយខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងអាចប្រើប្រាស់អត្ថប្រយោជន៍នេះឱ្យបានល្អ។ការបំផុសគំនិតរបស់ខ្ញុំជាច្រើនបានមកពី David McDiarmid (David McDiarmid, 1952-1995)គាត់ក៏ជាវិចិត្រករជនជាតិ Tasmanian អ្នករចនាម៉ូដ និងសកម្មជនសង្គមផងដែរ។ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 និងដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990គាត់បានរចនាផ្ទាំងរូបភាពសម្រាប់ LGBTQIA+ សហគមន៍ ហើយការបង្កើតរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានគូរចេញពីសម្ភារៈផ្សេងៗដូចជា អត្ថបទកាសែត រូបភាពវប្បធម៌ពេញនិយម ស្នាដៃមនោសញ្ចេតនា និងសិប្បកម្ម។ ការដកស្រង់ផ្សេងៗ ការលួចចម្លង និងការក្លែងបន្លំ ការងារនេះពោរពេញដោយធាតុផ្សំ និងខ្លឹមសារឌីជីថល ហើយព័ត៌មាន និងបរិមាណដែលបានបញ្ជូនគឺធំជាងសម្ភារៈសរុបនៃវត្ថុដើម។ ជាពិសេសទស្សនាវដ្តីពិសេសរបស់គាត់ (Toxic Queen) មានកម្រាស់៣២ ទំព័រ ហើយក៏មានផ្ទាំងរូបភាពរួមបញ្ចូលអត្ថបទដែលមានមូលដ្ឋានលើឥន្ទធនូ Aphorisms (Rainbow Aphorisms)វាជាគន្លឹះយ៉ាងសំខាន់ដែលមានផលប៉ះពាល់ទៅលើគម្រោងច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំ។ស្នាដៃទាំងពីរនេះគឺសុទ្ធតែប្រើអំណាចនៃភាសាទាំងអស់ ថែមទាំងប្រើមនុស្សចោតជារឿងកំប្លែង និទានអំពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ McDiarmid ជាមួយនឹងជំងឺអេដស៍ ខណៈនោះដែរ យើងប្រកួតប្រជែងនឹងការផ្សាយព័ត៌មានអវិជ្ជមាននៃមនុស្សដែលមានចិត្តឆេវឆាវ និងជីវិតរបស់ពួកគេ។
Q：ការរាតត្បាតជំងឺអេដស៍នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 LGBTQI+ បាននាំបញ្ហា ទៅក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសំខាន់ៗ ដែលពួកគេស្ទើរតែមិនត្រូវបានគេនិយាយពីមុនមក។ ខ្លឹមសារនៃការតាំងពិព័រណ៍របស់អ្នកប៉ះលើបញ្ហាសាធារណៈ និងវិស័យឯកជន ឯរវាងទាំងពីរនេះហាក់ដូចជាមានការប្រទាញគ្នាហើយភាពតានតឹងផងដែរ ។ តើនេះជាអ្វីដែលការងាររបស់អ្នកចង់ស្វែងយល់មែនទេ?
A：ជាការត្រឹមត្រូវ។ ខ្ញុំបានរៀបចំភាពតានតឹងនេះនៅក្នុងការងាររបស់ខ្ញុំដោយចេតនាដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍នៅពេលនោះ ប្រាកដណាស់ ជាពិសេសនៅពេលនិយាយអំពីLGBTIQIA+ បញ្ហា ។ នៅពេលដែលជំងឺអេដស៍ចាប់ផ្តើមលេចមុខតាមប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ កាលនោះខ្ញុំនៅក្មេងណាស់ ពត៌មានភាគច្រើនក៏ត្រូវបានគេឃើញនៅលើកញ្ចក់ទូរទស្សន៍ផងដែរ។នៅ1985 ដែលនេះជាលើកទីមួយហើយដែលខ្ញុំបានឮអំពីជំងឺនេះ ដែលនៅពេលនោះបានក្លាយជាជំងឺរាតត្បាតសកល។ ក្នុងឆ្នាំ១៩៨៧ រដ្ឋាភិបាលអូស្ត្រាលីបានបើកការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មទូរទស្សន៍អំពីកម្មវិធីបង្ការជំងឺអេដស៍"ការមកដល់នៃសេចក្តីស្លាប់" (Grim Reaper) ចង់ឱ្យសាធារណជនយល់កាន់តែច្បាស់អំពីជំងឺនេះ ខ្ញុំចាំបានយ៉ាងច្បាស់ថាការឃោសនាទាំងនោះមានឥទ្ធិពលខ្លាំងប៉ះពាល់ដល់វប្បធម៌ សង្គមនយោបាយ និងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀត វាមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យខ្ញុំមានការភ័យខ្លាចចំពោះជំងឺអេដស៍ដោយជោគជ័យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាថែមទាំងធ្វើឱ្យខ្ញុំយល់កាន់តែច្បាស់អំពីអត្តសញ្ញាណយេនឌ័ររបស់ខ្ញុំទៀតផង។ មួយផ្នែកធំនៃការភ័យខ្លាចនោះកើតចេញពីការពិភាក្សាអំពីជីវិតឯកជននៅទីសាធារណៈ កត្តានេះអាចបង្កើនភាពតានតឹងដោយធម្មជាតិ បង្កើតការប្រឆាំង និងនាំឱ្យមានគំនិតទាស់ទែងគ្នាសម្រាប់យុវវ័យដែរ។
MIKE! "ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ"ឆ្នាំ2022 (ទិដ្ឋភាពការដំឡើង)។ វិចិត្រសាល Plimsoll Gallery Tasmania ប្រទេសអូស្ត្រាលី។
Q：តើវាមានអត្ថន័យពិសេសអ្វីទៅ ដែលរើយកកន្លែងបន្ទប់គេងផ្ទាល់ខ្លួនផ្លាស់ទីទៅកន្លែងសាធារណៈដូចជាវិចិត្រសាល Counihanដូច្នេះ?
A：ខ្ញុំយល់ថាវាជារឿងសំខាន់សម្រាប់សិល្បករក្នុងការចែករំលែកបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ឬឯកជននៅលើឆាកសាធារណៈ ជាពិសេសប្រសិនបើសិល្បករទាំងនេះមកពីសហគមន៍ដែលខ្វះខាត ព្រោះបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេប្រហែលជាមិនចាំបាច់លេចឡើងក្នុងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទូទៅ ឬនៅក្នុងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មធម្មតា។ ថ្វីបើសិទ្ធិ និងរូបភាពរបស់មនុស្សមានការប្រែប្រួលច្រើនក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ និងកំពុងមានភាពប្រសើរឡើងក៏ដោយ ខ្ញុំគិតថានៅតែមានតម្រូវការសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនទៀតដើម្បីដឹងពីរឿងរ៉ាវ និងបទពិសោធន៍របស់យើង។ ខ្ញុំចង់បានកន្លែងដែលមានសុវត្ថិភាពដើម្បីនិយាយអំពីបទពិសោធរបស់ខ្ញុំ ដោយចង់ឱ្យអ្នកមើលឈានជើងចូលទៅក្នុងបន្ទប់ដែលខ្ញុំនៅវ័យជំទង់ ហើយបន្ទាប់មកឆ្លុះបញ្ចាំងពីបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ ទោះបីជាមិនដូចគ្នាទាំងអស់ក៏ដោយ។ ខ្ញុំគិតថាវិចិត្រសាលសិល្បៈសាធារណៈអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកន្លែងដ៏រួសរាយរាក់ទាក់កាន់តែខ្លាំងឡើងសម្រាប់វិចិត្រករដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ការងាររបស់ពួកគេ។សូមយក Counihan Galleryជាឧទាហរណ៍ ពួកគេមានប្រវត្តិយូរអង្វែងក្នុងការបង្ហាញពីបញ្ហាផ្ទាល់ខ្លួន ឬប្រធានបទនយោបាយ ពួកគេទាំងអស់ក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ ដូច្នេះវាហាក់ដូចជាកន្លែងសមរម្យមួយ។
Q：អ្នកបានរៀបរាប់ខាងដើមថាវិធីរៀបចំនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺ "ការលាយបញ្ចូលគ្នា" តើអ្នកអាចពន្យល់បានទេ?
A：សម្រាប់ខ្ញុំ ការលាយបញ្ចូលគ្នា និងការផ្គូផ្គង ទាំងរូបរាងកាយ និងគំនិត អាចត្រូវបានប្រើដើម្បីចូលរួមជាមួយវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា និង "ការយកគំរូ" សម្ភារៈដែលមានស្រាប់ ដើម្បីបង្ហាញរូបរាងថ្មី។ នេះក៏ជាវិធីរំដោះខ្លួននៃការគិត និងការអនុវត្ត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំពិនិត្យមើលអតីតកាល និងប្រើប្រាស់ការចងចាំជាក់លាក់ និងការងារជាសម្ភារៈសម្រាប់ពិព័រណ៍នេះ។ គោលបំណងនៃការប្រើប្រាស់ ការលាយបញ្ចូលគ្នាបែបនេះគឺចង់បង្ហាញថាខ្ញុំអាចធ្វើសកម្មភាពតាមឆន្ទៈរបស់ខ្ញុំ ដែលជាស្នូលនៃរឿងរបស់ខ្ញុំ។ជាឧទាហរណ៍ លោក Eduardo Navas មិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកប្រាជ្ញទៀតផង។គាត់គិតថាការលាយឡំវប្បធម៌ជាឧទាហរណ៍អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅជុំវិញពិភពលោក នោះគឺត្រូវប្រើគំនិតច្នៃប្រឌិត ចម្លងនិងបិទភ្ជាប់ព័ត៌មានផ្សេងៗជានិច្ច "ការយកសំណាក" សម្ភារៈដែលមានស្រាប់ ហើយលាយវាទៅជាទម្រង់ថ្មី គឺជាវិធីសាស្ត្រដែលខ្ញុំប្រើ។បើមើលពីទស្សនៈវប្បធម៌ ប្រភេទនៃការលាយបញ្ចូលគ្នានេះគឺបានមកពីតន្ត្រីដែលពេញនិយម ហើយក៏មានលេចឡើងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ខ្ញុំដែរ។ទោះក្នុងករណីណាក៏ដោយ វាគឺជាលទ្ធផលដើមបន្ទាប់ពីកែច្នៃសម្ភារៈឡើងវិញ កំណត់ឡើងវិញ និងបកស្រាយវាឡើងវិញ ថ្មីៗស្រស់ៗ តែក៏ធ្លាប់ស្គាល់តិចតួចដែរ។Navas បានលើកឡើងជាពិសេស "ការជ្រើសរើសការលាយបញ្ចូលគ្នា" (Selective Remix) សំដៅលើសិល្បករដែលបន្ថែម និងលុបខ្លឹមសារចេញពីសម្ភារៈដើម ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ រក្សាបានទាំងស្រុងនូវ "បរិយាកាសដ៏អស្ចារ្យ" ដើម "បរិយាកាសដ៏អស្ចារ្យ" នេះគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ វាបានរំឭកខ្ញុំភ្លាមៗអំពីស្នាដៃរបស់ McDiarmid ដែលមានរចនាបថ និងមរតកពិសេស។ បន្ថែមពីលើភាពអស្ចារ្យរបស់ពួកគេ ពួកគេក៏បង្កប់នូវស្មារតីដ៏មហិមាផងដែរ។
Q：អ្នកបាននិយាយអំពីការប្រារព្ធពិធីវប្បធម៌ ប៉ុន្តែការតាំងពិព័រណ៍នេះក៏ហាក់ដូចជាមានធាតុបង្កគ្រោះថ្នាក់ជាច្រើនផងដែរ។ ហេតុអ្វីបានជាអ្នកចង់បញ្ចូលផ្នែកពិសេសអំពីការប្រារព្ធ?
A：ខ្ញុំគិតថា LGBTIQIA+សហគមន៍ក៏ត្រូវការប្រារព្ធ ការបញ្ជាក់ និងការទទួលយក។ នេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងសកម្មភាពតវ៉ារាប់ទសវត្សរ៍ ការជួបជុំជប់លៀង វប្បធម៌ប្រជាប្រិយ នេះអាចមើលឃើញនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ។ មានគំនិតនៃ "មោទនភាព"(pride) គឺដើម្បីបង្ហាញពីតម្រូវការបែបនេះ ហើយនៅពេលដែលខ្ញុំដេញតាមរឿងទាំងនេះ ខ្ញុំក៏មានអារម្មណ៍ស្មុគស្មាញខ្លាំងដែរ។ ខ្ញុំនៅតែស្វែងរកការទទួលយកខ្លួនឯង និងស្វែងរកមោទនភាពក្នុងអត្តសញ្ញាណរបស់ខ្ញុំ ទាំងក្នុងនាមអ្នកជាបុគ្គលម្នាក់ និងជាអ្នកសិល្បៈ។ វានឹងមានដំណើរការនេះ ជាចម្បងដោយសារតែខ្ញុំ និង LGBTIQIAផ្សេងទៀត+ សហគមន៍ទទួលរងនូវការរើសអើងជាច្រើនទសវត្សរ៍ និងសារព័ត៌មានអវិជ្ជមាន។បើនិយាយតាមទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួន ខ្ញុំត្រូវបានគេរំលោភបំពានផ្លូវភេទកាលពីក្មេង នេះក៏ជាបញ្ហាដែលខ្ញុំចង់ប្រើគម្រោងនេះដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហា វាពិបាកណាស់ ប៉ុន្តែវាត្រូវតែប្រឈមមុខ។ ការឈឺចាប់ និងរបួស បង្កើតជារឿងរ៉ាវជីវិតរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែការបញ្ជូនភាពរីករាយនៃ queer និងវប្បធម៌ពេញនិយមជាមួយនឹងការសរសើរធ្វើជាមូលដ្ឋាន ក៏មានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាដែរ ។ នៅពេលខ្ញុំនៅក្មេង ខ្ញុំនឹងប្រើភាពត្រចះត្រចង់នៃវប្បធម៌ពេញនិយម ដើម្បីគេចពីការពិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។ការតាំងពិព័រណ៍លើកនេះក៏ប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តដូចគ្នាផងដែរ ដើម្បីស្វែងយល់ពីបញ្ហាមួយចំនួនដែលមិនងាយស្រួលដោះស្រាយ។ ទីបំផុត My Pop Life គឺជារឿងដែលឈានចូលដល់វ័យ និងជាការអបអរសាទរជីវិតនៅពេលប្រឈមមុខនឹងភាពលំបាក ដែលខ្ញុំគិតថាមនុស្សភាគច្រើនអាចទាក់ទងបាន។ទីបំផុត"ជីវិតពេញនិយមរបស់ខ្ញុំ" My Pop Life គឺជារឿងនិយាយពីការវិវធ្ឍន៍វ័យ និងជាការអបអរសាទរជីវិតនៅពេលប្រឈមមុខនឹងភាពលំបាក ត្រង់ចំណុចនេះខ្ញុំគិតថាមនុស្សភាគច្រើនអាចនឹងទទួលបាននូវអារម្មណ៍ដូចគ្នា។