作者：翁明

翁明（Aung Min）於 1964 年生於仰光，近年在仰光藝術界備受關注。1990 年，翁明畢業於仰光第一醫學大學（University of Medicine 1 Yangon）後，便在伊洛瓦底江三角洲行醫，後來轉往仰光，持續執業至 2018 年。他曾於 1999 年出版首本小說《噩夜》（Dreadful Night），2004 年《肩負使命來到鎮上》（I Came to this Small Town with a Duty），以及 2010 年的《緬甸當代藝術：第 1 部》（Myanmar Contemporary Art part 1）。2007 年，布拉格表演藝術學院影視學院（FAMU）在仰光舉辦工作坊，翁明因緣際會下開始接觸電影與創作劇本，並於 2010 年推出首部紀錄片《我的診所》（The Clinic），講述他行醫仰光郊區的日常。2012年，他開始撰寫劇本，構思之後 2014 年的作品《和尚》（The Monk）。翁明醫師和妻子兼同事—精神科醫師姍衫鄔（San San Oo），共同創辦翁診所心理健康計畫（Aung Mental Health Initiative，Aung MHI）。

翁診所心理健康計畫

這個計畫前身為翁診所（Aung Clinic），位在仰光，專門治療心理疾病患者。除了每週舉辦成員餐會，也自 2019 年起每年策畫藝術治療展覽《沒有創傷，就沒有藝術》（ No Trauma No Art）。

翁診所心理健康計畫：一窺深植緬甸的長期創傷

翁診所及當地普遍的健康問題

翁診所在 2000 年創立於仰光北達貢區郊外，當年政府劃設該區是為了安置軍事執政下的公務員，直接在農地上動土建造，當地多處嚴重積水、街道陰暗，而且犯罪猖獗，這些貧困地區的居民多為勞動人口及貧民。居民普遍因為貧窮而有健康問題，還有許多人罹患精神疾病或是毒品成癮，當年可說是緬甸史上最晦暗無光的時期。

趙德胤導演協力呈現翁診所心理健康計畫：緬甸社會心理健康的縮影

趙德胤導演於 2016 年回到緬甸，希望將翁診所的情形拍成電影。他在緬甸的第一部作品《冰毒》（Ice Poison，2014）就呈現了緬北地區居民的心理創傷及日常問題。*趙導的拍攝手法單純，影響卻極其深遠，擅於刻劃特定情境下的心理病痛。他參觀繪心居，也和醫師及個案相處花時間相處，之後開始構思，以簡單的診所為背景，醫師本身也可能生病，投射一層陰影，反映出國家動盪。在趙導及劇組傾注耐心、決心、努力之下，完成了 2024 年的《診所》（The Clinic），描繪充斥在緬甸社會的心理健康問題。

緬甸自 1962 年便長期處於軍事威權統治，對於國內居民，創傷已是日常，還要承受整個國家的龐雜集體創傷；家庭、學校、職場、醫院、監獄等場域都可能讓人感到煎熬。就這個計畫將近十年觀察，精神疾病個案除了自身的議題，還要面對全國都在經歷的痛苦，因此才發生許多社會事件，暴力頻傳，社會情勢越趨窘迫。為此，該計畫憑藉藝術活動，從心理及社會層面支持參與者。另一方面，更有趙德胤導演的《診所》，描繪一間普通診所如何成為安全友善的空間，將當地的轉變搬上大螢幕。

趙導表示：「出身緬甸撣邦地區，想要致富就只有兩個方法；你要嘛是販毒，要嘛就加入武裝集團。」他透過作品忠實呈現緬甸的情形，即使這個國家風雨飄搖，他仍堅持不懈地挺進，這個複雜的長期問題，在國內鮮少受到正視。

透過拍攝，映照自身

翁明於 2013 年成立獨立電影團體「十男」，協助緬甸的新銳導演製作多部短片與紀錄片。

翁診所心理健康計畫和 十男團隊位在同一座設施，由繪心居照護重大心理疾病患者，十男則負責製作電影，希望結合藝術與治療，從心理及社會角度支持他人，並引導成員省思自身議題。

我的國家彷彿站在懸崖邊，人民應該要能直抒胸臆，並記錄下時代軌跡，治癒自身之餘也互相幫助。但在獨裁統治下要步步為營，因為威權壓迫和封鎖限制，要在緬甸表達己見十分危險。

而拍電影就是我的寫作，鏡頭即是我的筆墨。